De fines y principios 3: DESPICABLE ME¨+ AVATAR (LA DE SHYAMALAN)

Para terminar esta desafortunada saga de posts, en términos de continuidad, tenía pensado sólo mencionar a DESPICABLE ME, al ser el inicio de una potencial nueva franquicia, pero en recientes fechas tuve la oportunidad de ver THE LAST AIRBENDER, lo que se hubiera llamado AVATAR, de no ser porque no se pusieron las pilas con los derechos del título y James Cameron les ganó el nombre para su Blue Men Group...en fin. Ví la versió de Shyamalan de la serie animada de Nickelodeon, y me pareció un mejor ejemplo, pero tampoco dejaré fuera a mi primer elección.

Como todos sabemos, la mayoría de las veces las películas animadas están hechas para volverse una franquicia, si no con potencial fílmico, en otros mercados (muñequitos, mochilas, pruebas de embarazo...the whole 9 yards ,por lo que siempre que se haga una animación estará en la mesa una secuela (imdb.com no miente, porque si habrá un DESPICABLE ME 2).

DESPICABLE ME es otro miebro de esta oleada de películas que intentan romper convencionalismos como lo hizo en su momento SHREK, en esta ocasión trata de romper uno de los tantos estereotipos del villano, como lo hará tamién su competencia MASTERMIND. Ahora queda la interrogante de qué pasará ahora que el villano ya no es tan villano, cuando lo interesante de la premisa ya cumplió su cometido.

Cambiando de página tenemos a la Versión fílmica de una de las seres animadas de Nickelodeon más populares: AVATAR: THE LAST AIRBENDER...Que descepción!!!!

Existen muchos puntos débiles en esta película que tenía potencial a volverse una saga de proporciones apenas menores a LORD OF THE RINGS, pero, al menos en la primera entrega, demostró ser una fotocopia de la versión televisiva, que hasta la película de los SIMPSONS supera.

AVATAR de Shyamalan sigue las aventuras del ´ltimo maestro aire que tiene el destino de ser el elegido, el vínculo, el 5to elemento, EL AVATAR, donde en casi dos horas plasma los suceso de la primera temporada de la serie; desafortunadamente dichos sucesos fueron plasmados de una manera superficial en demasía, recordándome más a una obra de teatro de secundaria que una película, de hecho en la serie animada hubo un episodio que narra los episodios de las primeras temporadas en una obra de teatro, trataré de postear dicho episodio...

Además de la mala edición está la pésima dirección de los actores, cosa que me sorprende de Shyamalan, quien ha mantenido un buen nivel histriónico de sus proagonistas, (6TH SENSE, incluso en malas obras como LA ALDEA y LA DAMA DEL AGUA). PAra culminar, está el aún peor casting, donde los soldados, para empezar, parecían más que extras, fanáticos de la serie que iban a una convención. En definitiva un tremendo Tache para Shyamalan.

PEro aún con todo, será una saga que, esperemos, veremos evolucionar a lo largo de los años, pero en definitiva tiene mucho que trabajar para las secuelas.

De fines y principios 2da Parte: TOY STORY 3

La versión en 3D es buena, la de IMAX no tiene madre!!!

Contrario al terrible ejemplo de final de historia que representó en mi pobre opinión el caso de SHREK 4ever, sucede lo contrario cuando llega a mi memoria TOY STORY 3, donde fue, de principio a fin un cierre de capítulo, ¿Por qué? pues quédense un rato para enterarse (hey!!! no se vayan).

La franquicia de TOY STORY rompió muchas pautas y creo algunas otras a su vez en sus poco más de 10 años de existencia, no sólo por ser uno de los primeros largometrajes hechos al 100% con gráficos CGI, sino también por ser una de las pocas películas para niños que no fueron manejadas en sus secuelas con las típicas estrategias de la "2da parte" como una nueva aventura... no más; porque TOY STORY evolucionó más como una saga, donde cada pieza tiene vida propia, pero si las unes obtienes a un bello y enorme monstruo. Ahora con su tercera y última entrega, cierra casi todos los cabos sueltos y dudas que quedaban en la historia, dudas que no necesariamente se generaron directamente de las tramas de las películas anteriores, sino las mismas dudas que surgen con uno mismo al perder, regalar o romper un juguete... ¿Qué sucederá con él ahora?

Con 18 años encima, Andy, ya se sabe "muy peludo" para seguir jugando con su Woody y su Buzz (Dios!!! tengo un albur hilarante de esto) así que da un cierre a su vida con juguetes que no será bien tomado por los restos de su colección, lo que los lleva a tomar decisiones pensando en un posible futuro sin Andy, levándolos a lugares que nunca creyeron posibles.

Acontinuación daré un poco de spoilers...

La historia trata de plasmar lso distintos finales que tiene un juguete, cosa que fue narrado bien en un tiempo tan corto, además de que supo cerrar muchos ciclos ,como la amistadentre Woody y Andy, aunque no me pareció tanto el hecho de que Woody perdiera al amor de su vida, la cuidadora de ovejas (no recuerdo su nombre); fue realista, pero fue muy triste para mí.

Ahora que ya cerraron los clicos, ¿Qué queda?

Pues iniciar nuveos cliclos. TOY STORY 3 inicia varios nuevos ciclos (que dudo valgan la pena contarse, a no ser que regresen a la vida a la cuidadora de ovejas). Pero si hablamos de ese tema, creo que mejor hablamos de otra película que abre ciclos en más de un nivel, me refiero a DESPICABLE ME.cosa que analizaré en la siguiente entregs.

Rumores siemrpre habrán de posibles futuras entregas, con que no sea con esta trama...

Shkrek 4ever/Toy Story 3/Despcable Me : De fines y principios!!!

Dos películas se vuelven era por merito propio dentro de la hisotira del cine al terminar su historia, mientras que otra que va empezando intenta abrir paso para lograr el camino más similar posible.

Cosas interesantes suceden en éstas tres películas, al dar cierre a la serie de aventuras y desventuras que tienen; y al iniciar la aventura, en el caso de la tercera.Comencemos de la manera más lógica, por el final...

SHREK 4EVER: El ogro már irreverente del cine se despide para dejar atr{as sus aventuras llenas de batallas épicas, largos viajes llenos de peligros y bromas sin fín, para sustituirlos por pañales, más pañales, vomito, visitas repentinasy constantes y con el premio de 2hrs de sueño al día; cambiando todo cuando un villano, el legendario Rulpenstinski se roba el final feliz de Shrek para arruinarlo todo...LA hisotira tendría pinta de ser buena excepto por un detalle...que nada cambia realmente!!!

Me parece un recurso barato usar como trama de clausura el clichado recurso del "¿Qué pasaría sí...?" por que, sin dar spoilers, el personaje sufre al final el proceso de epifania más caro, gratuito e innecesario como pocos. Más que un cierre, me parece un pobre intento de epílogo, dónde, desde cierta perspectiva, ninguno de los personajes originales sale, sólo aparecen sus sombras bajo ésta historia alterna, imaginaria y temporal.

Creo que lo único que disfrute de Shrek 4EVER fue algunos momentos del 3D y de cómo me recordó al recurso de las animaciones japonesas para contar historias alternas y sin consecuencias peligrosas para los perosnajes, que reciden el nombre de OVA'S (Original Video...¿Algo?) dodne la hisotira se toma más libertades con el personaje del cánon original.

Concluyendo ésta 1ra parte SHREK 4EVER se caracterizará como nno de los finales más chafas por clichados (irónicamente una de las fuentes de comedia en los días mozos de la franquicia).

Kick-ass: Sin poderes no hay responsabilidades

HIT-GIRL, uno de los personajes más perturbados y divertidos que encontrarán en KICK-ASS

Cuando uno escucha ó lee acerca de héroes, desde los mitológicos hasta los contemporáneos, surge un factor común en todos ellos: independientemente de la exageración ó inexistencia de superpoderes, se encuentra un inevitable destino que convierte al perosnaje en héroe, con el fin de que logre grandezas; desafortunadamente, este héroe parece no haber encontrado esa fila, por lo que sufre una sangrienta odisea en el mejor de los escenarios; sin destino ni armas de ningún tipo para sobrellevar la aventura. Mundo, saluda a KICK-ASS.

Uno de los mayores encantos de KICK-ASS es que no se trata de una parodia del paradigma del héroe que cae en situaciones simplistas, como el de una persona cualquiera en situaciones como para superman ó viceversa, o incluso una burla ridícula del tema de los superpoderes (véanse...mejor no las vean: HERO MOVIE y EPIC MOVIE); sino más bien una sátira del paradigma moral del superhéroe a través de alguien en un mundo parecido al nuestro, que se cansa de ver que los malos están a sus anchas y nadie hace nada al respecto. tomando como inspiración su buena voluntad endulzada con muchísima ingeniudad...la peor combinación.

Sin dar spoilers de ningún tipo, se trata de las aventuras de Dave Lizewski, un chico cuyo único poder es la invisibilidad social, y si los comparamos con el otro 99% de los jóvenes con ese mismo poder...realmente no es especial, al menos no hasta que halla una inspiración razonablemente válida, se hace de sí mismo un vigilante, que no tada en ver porqué el ser héroe es malo para la salud. Con una enorme carga de violencia, GORE, y varios personajes tanto ó más floripondios que el protaginosta; el alter-ego de Dave, KICK-ASS, tratará de hacer la diferencia en la ciudad...más fácil decirlo que hacerlo.

Como sucede en toda adaptación de otro medio, se han dado múltiples críticas acerca de las diferencias con respecto al medio original (el cómic en este caso), y algo que concluí con esta obra es que, a diferencia de otros ejemplos como TWILIGHT y HARRY POTTER, disfruté mucho tanto la película como el cómic y, siendo objetivo, me parece justo que cada medio tenga su propia magia y dinámica; considero muy aburrida la idea de una película sistemáticamente exacta a su contraparte literaria.

Siguiendo ese rubro, es interesante mencionar que ambas versiones de KICK-ASS fueron desarrolladas casi al unísono, ya que cuando se dio luz verde para filmar, la historia de la versión impresa aún no había sido terminada, así que mientras se desarrollaban las viñetas, las ideas de los creadores, Mark Millar (conózcanlo también por  OLD MAN LOGAN) y John Romita Jr. (no es el mejor artista, pero dibuja las mejores escenas de batalla y podrán conocer de primera mano su estilo en una larga escena animada dentro de la película) eran compartidas con el director de la película, Matthew Vaughn (como director, tomó fama con STARDUST); por lo que más que una adapatación, me parece mejor llamarle HISTORIA ALTERNA, ya que existen demasiados elementos que, sin desviar el curso ni el propósito de la historia, le dan un tono diferente, además de que en parte, los finales al tener tonalidades diferentes, llevan al personaje a lugares muy distintos, especialmente en el rubro sentimental...personalmente prefiero el final del cómic.

Por último, menciono una película que tuvo una dinámica de creación muy parecida; la legendaria y digna de más culto cada día, 2001: ODISEA DEL ESPACIO , donde Stanley Kubrick, director de la versión fílmica, aprovechó su amistad con Arthur C. Clarke, autor de la versión literaria, para recibir de primera mano el desarrollo de la historia para poco después filmar esa idea. Al final Kubrick pone su huella en el trabajo final, pero definitivamente es otro ejemplo de una gran historia llevada al mismo punto por diferentes caminos, tomando diferentes, y a veces, hermosas formas.

ÁPOCALYPTICA ó...Sólo para aclarar: NO SOY EMO!!!

Ántes de ser etiquetado de emo, quiero aclarar que el siguiente es un texto que realicé con el fin de ganar boletos para un concierto, me gustó y decidí postearlo, así que no se emocionen con leer mucho de esto en el futuro.

El fin no es en 2012...

Un evento apocalíptico es popularmente visto como un final definitivo de una era (o quizás de todas, para algunos). Etimológicamente tengo entendido que se refiere a una serie de "revelaciones", mismas que inician la caída de todos los telones. Para mí, un evento apocalíptico no es aquél que derrumbe ciudades, hunda gobiernos o borre vidas; sino aquel que, como dice su nombre, me revele una verdad que me haga poner fin a una era de mi vida, especialmente cuando dicha era esté muy arraigada en mi corazón. El ejemplo más próximo que se me ocurre es cuando uno esté muy enamorado de alguien, y un evento, o una cadena de eventos, me revele que debo terminar ese sentimiento de tajo y, preferentemene, continuar. El fin del mundo no está en diciembre de 2012, sino en cada momento del día que debemos ver como nuestros personales 4 jinetes cortan por la yugular a ese periodo al que tanto apego le teníamos; y para algunos, desafortunadamente no es el fin...PUTA MADRE!!!

ABEL o...La insoportable levedad del histrionismo en la infancia.1a PARTE

"Y en ésta escena, llega el malo y los viola, mientras que presencian la muerte del único ser que los amo, no se preocupen, sólo 121 tomas más y queda"

La opera prima de Diego Luna, ABEL ha tenido una muy aceptable trayectoria dentro de las taquilas, uno claro ejemplo de una buena historia bien contada, una formula que trágicamente no se ve muy a menudo en el cine nacional, al optar por historias y narrativas copiadas de la escuela mainstream hollywoodense...a un nivel muy mediocre además.

Regresando a ABEL; uno de los principales elementos que lograron la magia fueron los (muy) jovenes protagonistas, de quienes se supo sacar el jugo histrionico tan preciado por los directores. La industria fílmica tiene un dicho: "Nunca trabajes con perros ni niños" y con ver suficientes detrás de cámaras puede entenderse un poco de esta forma de pensar, pero también debe reconocerse el masivo profesionalismo que muestran los jovenes actores al enfrentar codiciones tan adversas como horas de escenas extenuantes y monótonas, horarios obsenos, aún para un adulto, y lo más denso: las extremadamente difíciles escenas adultas.

Las escenas adultas por niños actores son una verdadera prueba de fuego de la calidad histriónica, hay muchísimos ejemplos ,pero mencionaré algunos de los más impactantes a mi parecer... en la 2da parte!!!

Recomendaciones para la semana

Esta semana en particular ha sido a mi parecer bastante larga y cansada, tanto por el calor dantesco como por las pocas oportunidades que he tenido para alimentar a este monstruo/hijo que la sociedad llama BLOG...y si añadimos el ingrediente que no he tenido una noche decente de sueño, es un infierno; especialmente porque esas desveladas han sido provocadas por tantas picadas...de mosquito, ya quisiera que fueran de las otras...

AL GRANO!!! La cartelera esta semana ha estado un poco apendejada, pero éste fin de semana trae consigo varios estrenos como PRINCE OF PERSIA, una cinta que promete mucho salto y explosión, pero aún hay que juzgar si ofrece una decente historia o ratos de entretenimiento.

Por otra parte, el cine nacional nos trae 2 cintas que por lo que se dice en sus críticas hechas por gente con más profesionalismo que un servidor (nomás tantito...) son , respectivamente, ABEL; una gran comedia humana que desarrolla una historia de niños donde el pequeño protagonista enfrenta una encrucijada en su vida al perder su figura paterna. Por otra parte, está CHICO GRANDE, una historia de la Revolución Mexicana que demuestra que el ser crítico y tener mensaje no significa que tengas que meter discursos santurrones y/o maniqueístas.

Como paréntesis, ya que hablo del cine nacional, es triste que las películas nacionales tengan una exhibición tan limitada, refiriéndome específicamente al caso de JUEGOS INOCENTES, donde los horarios son a duras penas accesibles, y si lo combinas con las pocas salas donde tiene exhibición, se vuelve una odisea hallar esa película. La cinta es protaginizada por un grupo de actores jóvenes, de los cuales quiero destacar a mi compañera de la Facultad, (UNAM, orgullosamente!!!) PAOLA GALINA, de quien he podido ver su trabajo en una trayectoria talacheante y en subida; evolucionando sus habilidades desde el modelaje, la actuación y la conducción (de programas, nola vayan a contratar de piloto :P). Él próximo post se lo dedicaré a esa película, que ha tenido reseñas mixtas, sabrán porqué en mi humilde opinión.

Hasta pixeleada se ve guapa esta todóloga...digo, comunicóloga

Otra opción bastante recomendable, y accesible en varias salas, es el segundo documental de Disney Earth, VIDA, que es prácticamente un documental que, en los rubros narrativo y argumental no agrega nada a lo que ha hecho por años Discovery Channel y National Geographic, pero la fotografía y los sucesos presentados son tan impresionanates, e incluso emotivos, que simplemente debe verse...y con un poco de presupuesto, tomar la opción de verla en IMAX.

Dentro de una categoría que, no me gusta llamar "de arte" , sino que me referiré a ella como más maduro, está la recomendación de THE MEN WHO STARE AT GOATS, con George Clooney y Ewan McGregor, una comedia donde se trata por N´sima vez el tema de los proyectos de super soldados de la CIA, pero desde una perspectiva hilarante y muy fresca. En México podremos encontrar esta cinta con el título HOMBRES DE MENTES ...Bravo!!! XP

Por último, si lo que quieren es sólo dejar enfriar el cerebro, o tener un momento gozador con la pareja, recomiendo el ya no tan estreno QUESADILLA ...digo, PESADILLA EN ELM STREET, cuya reseña completa podrán hallar dentro de DIXO.COM ...y de paso chequen el portal que es bastante nutritivo para el cerebro del capitalino.