SAW 3D: Un final tan explosivo tenía que salpicarnos!!!

Mucha sangre se ha derramado

Demasiados sacrificios se aceptaron

Y sólo una cosa es importante,

Enviar el mensaje

Después de casi 10 años de excéntricas y espectaculares sesiones de dolor y mutilaciones didácticas, La de SAW llega a su decenlace. Todos las dudas (o casi) serán resueltas, y la masacre promete tomar una nueva dimensión.

John Kramer, el original JIGSAW KILLER ha muerto desde hace un tiempo, pero se aseguró de dejar un legado, que su mensaje no se pierda ni desvirtúe, y que todos se enteren de las consecuencias de abandonar su decencia. Al aparentemente sólo quedar uno de sus discípulos  el corrupto oficial Hoffman, intenta seguir el juego sin darse cuenta que puso en movimiento nuevas maquinarias, que ahora él es de nuevo es merecedor de un juego. Y que el juego es merecedor de un nuevo amo. La historia trata , de una manera demasiado resumida, lo sucedido en toda la saga. Como siempre, nuevos jugadores intentan  detenerlo, mientras que otros intentan tomar su lugar, nuevas victimas conocen una manera elaborada de llegar a la redención,,,,o a la perdición,

Si bien las escenas gore en 3D aprovechan la tecnología de la manera más entretenida, en definitiva pudieron hacer un mejor trabajo. Además, el tema de las trampas siempre ha sido mi favorito, por el grado de elaboración; el cual en ocasiones llega a abandonar el plano de lo que tiene buen gusto, como una trampa donde pueden caer de miles de ventiladores (un grito WTF!!! merecido)

Por cuenta propia, SAW 3D no tiene mucha fuerza para ser un éxito,pero en conjunto con todas sus predecesoras adquiere la devastadora fuerza de una película de culto, cada secuela es una pieza del rompecabezas, que, muy a mi pesar será disfrutado al 100%  sólo por los que han seguido la historia desde el principio, degradándose más el gusto mientras menos películas de la saga se hayan visto.

Una de las escenas de dolor mejor logradas en toda la saga, interpretada por el vocalista de LINKIN PARK, Chester Bennington ...el mejor y más profesional grito de terror en años sólo lo podía hacer un rockero como él.

MACHETE don't text, MACHETE posts at Kimeramovieblog!!!

Masacres Gratuitas

Chicas Guapas

Diversión Kitsch a más puro estilo Robert Rodriguez!!!

La más nueva joya siguiendo el estilo que inició este director desde hace pocos años con la saga GRINGHOUSE, donde rescata elementos de las películas bajo presupuesto en cines de aún menor lujo allá por los 70's .

En esta ocasión, el amado personaje de Rodriguez, MACHETE, interpretado por el equivalente de Pedro Infante para Ismael Rodríguez (Rodriguez, ¿coincidencia?), Danny Trejo. tiene su oportunidad de brillar por cuenta propia, al contar con una historia propia donde la venganza se sirve fría y la corrupción es una bebida grande al rojo vivo.

Existen muchos elementos rtescatables de esta aventursas de Machete Cortez: desde las geniales escenas de matanzas, las chicas innecesariasmente desnudas y obscenamente atractivas, que no dudan en entregarse a nuestro héroe en más cuerpo que alma, hasta las gratuitas y entretenidas actuaciones de actores de alto calibrecomo Robert Deniro, y Cheech Marín y Steven Seagal...de hecho, olviden a ese último, hasta Lindsay Lohan lo superó en el rubro de actuación.

Otro aspecto qe se me hace particularmente entretenido en Rodriguez es el recurrente uso sus actores a lo largo de sus películas, ya sea en protagónicos como en simples cameos o personajes poco menos que secundarios. Siendo  el actor que brilló con esa bandera en esta ocasión DARYL SABARA,  el propio JUNIOR de la saga SPY KIDS el primer exitoso intento de Rodriguez para entrar en el mercado del cine infantil de acción,

Desafortunadamente, y a pesar de la grata experiencia que representó ver esta pelíficula, no todo podía ser rosas y petunias, al ver una historia quizás demasiado pretenciosa para mi gusto, algo que, por los tiempos que vive la gente descrita en la película, podría considerar un homenaje, pero de no serlo la considero una historia muy pobre para Robert R. y muy profunda para las películas sencillas y vacías de los tiempos de las Grind Houses, teniendo en la cúspide de la basura a Steven Seagal, en un papel que arruinó a pesarde su sencillez, y debido a su panzota.

Pero nada de eso detiene a Machete, y tampoco debería detenernos a disfrutar esta cinta que podrá estar llena de clichés , violencia y una pobreza de guión. Muchos se preguntarían ¿Por qué hacer ésta basura ultraviolenta? Yo citaría una frase de Quentin Tarantino para responder:

BECAUSE IS SO MUCH FUN, GET IT!!!

MILLENIUM: Hombres necios que asesináis a la mujer sin razón…

El verano está por terminar, y para variar de la ola de películas de niños, comedias románticas ó sobrecargas de balazos y acción que tanto caracterizan a la temporada, llega como cierre con broche (aún estoy indeciso si es de oro) con el género de Thriller como escudo, una película que asegura ser el gran misterio a resolver del verano, y antes de que hagan su voto, les invito a conocer Män som hatar kvinnor.

Basada en el fenómeno de la literatura del sueco Stieg Larsson, (“fenómeno de…” ese término se usa tanto que pierde significado) trata un caso de aparente asesinato perpetrado cuarenta años atrás, el último, y tal vez único familiar interesado en resolver el crimen acude a un último recurso al verse demasiado viejo para seguir la misión: llamar a un otrora gran periodista, Mikael Blomkvist, quien al esperar por condenado, decide ayudar en un último intento. El equipo de búsqueda queda completo al tener a Lisbeth una hackers que lleva la averiguación a otro nivel, tanto por su genialidad tecnológica, como por su curiosidad y su sensualidad.; una vez unidos, despejarán una enorme telaraña de mentiras y horrores escondidos, sin darse cuenta que la araña sigue viva y por comerlos.

MILLENIUM: LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES, como se le conoció en Latinoamérica es un Thriller con toques policíacos (si fuera policiaco, ellos lo resolverían) que rompe con muchos clichés del género, aunque también cae en otros no tan nuevos, debido a que, si bien la narración de la historia y la fotografía son de una gran calidad, al tener situaciones tensas en casi cualquier momento y tipo de escenario., actuaciones bastante rescatables y las sub historias por demás enriquecedoras, como los pasados de los personajes principales, lo que los une y cómo llegaron al punto en que están hombro con hombro resolviendo el misterio: sin embargo, la premisa principal, así como el final son un poco predecibles, e incluso hasta pretenciosos, como el final que, y perdón por el spoiler, manda al diablo toda la historia, volviéndose un enorme dedo de en medio para los pasados 100 minutos vistos.

Si son fans de la franquicia MUILLENIUM (OJO, no el periódico mexicano, aunque tienen similitudes) y quieren más, podrán estar tranquilos al saber que esta cinta no será lo único que verán, pues:

• Se planea pasar al formato de la pantalla plateada la trilogía entera de origen sueco.

• Saldrá la versión americana con actores MUCHO más atractivos visualmente, y probablemente también se adapte a una trilogía basada en la trilogía fílmica de Suecia; basada a su vez en la trilogía de libros.

• …Eso es todo.

Al final del día, MILLENIUM está lejos de ser una excelente película de culto, pero tampoco puede llamársele “mala”, porque de hecho entretiene, y mucho; y si sólo logran superar los pequeños malos detalles que mencioné al principio, acerca del final, se derán cuenta que no habrán malgastado su dinero al escoger esa película..

Calaverita: LA CATRINA PAVOrOsa!!!

Estaba un día en calma cuando de repente,

  asomóse una silueta ,dejando  mi pantalón pestilente

Enorme como oso a la expectativa de la presa

creí era esperaba probar mi piel nada tersa
era la catrina saliendo de la penumbra
quien por sus atavíos apantallaba su escultura
la cercanía de su belleza y faz me impactó
y ya ni me importaba que ya me cargó
-Sólo tengo una querella antes de irme- dije
-¿De qué se trata?- replicó intentando no reirse
Le pedí ver en un sólo momento en un aleph la belleza del mundo
-Ven y mira- dijo con ausencia de tapujo
Me asomé en el vacío de su capucha y sólo pude ver un rostro
-Pero si se trata de...- no seguí por quedar absorto
llanto de maravilla llenó mi rostro
-Estoy listo para partir, Catrina- dije con toda resolución

llevandome este último regalo, el más hermOso de la creación

Catrina eres pavorosa
pero en tu interior escondes la belleza , donde donde pertence la HermOsa


 

Del infierno en la Tierra (Conclusión): AÑO BISIESTO

Existen muchas definiciones y percepciones del infierno, como claramente les he hecho ver a lo largo de estos posts, pero quizás el peor escenario que pueda haber es aquel creado exclusivamente para nosotros; y lo peor de todo es que la mayoría de las veces somos nosotros mismos los arquitectos. AÑO BISIESTO es una ejemplificación de lo que es vivir en uno de esos infiernos.

Laura es una chica común, quizás demasiado, hundiéndose en una espiral de depresión alimentada por un trabajo sin futuro, una  rutina aburrida y una vida sentimental (si se puede llamar tal) constituida por "acostones" y una tendencia al masoquismo; todo alrededor de una cuenta regresiva al 29 de febrero, fecha que representa, entre muchas otras cosas, el aniversario luctuoso de su padre

AÑO BISIESTO es una historia con un pasaje más que un mensaje, al ser desafortunadamente anticlimática en su final, pero ese pasaje connota plenamente el infierno que nos creamos al dejar que nos domine un proposito irracional y por ende, inalcanzable, cayendo inevitablemente en un círculo vicioso.

Tengo muchas lecturas y teorías acerca de las razones de la carrera autodestructiva, desde incesto, hasta un sindrome de Electra (no la tienda de los abonos chiquitos) nunca realizado... ustedes denme su idea.

Platicaba con una amiga acerca de que si recomendaría o no esta película, y hasta este momento no tenía respuesta, ya que encuentro paradójico que el elemento que la hace no tan buena, me llena de recuerdos y referencias, cosa que me gustó. Por un  lado tiene el problema de que es muy lenta y anticlimática, uan historia más ad hoc para un cortometraje, por otro lado el hecho de que me recordó mucho al cine mexicano "no tan de oro" donde nacen ose consolidan actores como PEDRO ARMENDARIZ Jr. , HECTOR BONILLA, GONZALO VEGA y un largo etc.Esta reflexión me llevó al hecho de una película que, para bien o para mal, haya tomado tanto tiempo de mi día para reflexionar en todo esto merece una recomendación, si es buena o mala es un algo  que la Historia y el tiempo se encargarán de juzgar.

Por último, quiero cerrar esta saga de posts con un pensamiento, sé que no será del calibre de García Márquez, pero si tomamos en cuenta que este texto me hizo ganarme boletos para APOCALYPTICA..bien merece un poco de´crédito. Disfrútenlo!!!

El fin no es en 2012...

Un evento apocalíptico es popularmente visto como un final definitivo de una era (o quizás de todas, para algunos). Etimológicamente tengo entendido que se refiere a una serie de "revelaciones", mismas que inician la caída de todos los telones. Para mí, un evento apocalíptico no es aquél que derrumbe ciudades, hunda gobiernos o borre vidas; sino aquel que, como dice su nombre, me revele una verdad que me haga poner fin a una era de mi vida, especialmente cuando dicha era esté muy arraigada en mi corazón. El ejemplo más próximo que se me ocurre es cuando uno esté muy enamorado de alguien, y un evento, o una cadena de eventos, me revele que debo terminar ese sentimiento de tajo y, preferentemene, continuar. El fin del mundo no está en diciembre de 2012, sino en cada momento del día que debemos ver como nuestros personales 4 jinetes cortan por la yugular a ese periodo al que tanto apego le teníamos; y para algunos, desafortunadamente no es el fin...PUTA MADRE!!!



Esta sería mi visión del infierno...una eternidad viendo ESTO!!!

Del Infierno en la Tierra (parte 3.5): EL ÚLTIMO EXORCISMO

Lecciones de Pilates favor de llamar al 01800 666 696

Como pudieron notar en el crossover DIXO/Kimeramovieblog, la película es un decente intento de documental ficiticio, sin embargo tiene varios errores, y el más grande de todos fue el final...PREPARENSE PARA UN SPOILER en 3...2...

El reverendo Marcus, tras haber resuelto aparentemente el misterio de la posesión demoniáca de una inocente niña se ve timado al enterarse que eran mentiras (¿Quién culpa de embarazo a un chico que (se) encaja en el témino "Flaming homosexual"?) regresa a la casa de la familia de la niña sólo para conocer la aterradora realidad, una que involucra una inesperado alumbramiento satánico y una invocación nonc-santa y una conclusión´que fue más allá de lo no original, al copiar en un 200% el final de BLAIR WITCH PROJECT.

En el próximo post de esta saga





Del infierno en la tierra, 2da parte:RESIDENT EVIL y el infierno Cyberpunk

En la primera parte de este post vimos a través EL INFIERNO, de Luis Estrada, un ejemplo del ese lugar en la tierra, derivado de las circunstancias precarias de nuestra realidad, de una forma caricaturesca y (espero en Dios (si existe en primer lugar) que sí) exponencialmente exagerada. En esta ocasión conoceremos un infierno en el que, quizás tengas una oportunidad de sobrevivivr…si tienes los suficientes pantalones para jalar el gatillo: RESIDENT EVIL-AFTERLIFE.

Nos encontramos en un mundo donde prácticamente toda la maldad ha sido concentrada en una corporación que ha logrado monopolizar toda la economía, Umbrella Corp. Desafortunadamente este monopolio sólo pudo ser superado por su caída, lograda a través de su máximo intento de éxito, el virus T, el cual convirtió al 90% de la población en zombies hambrientos y violentos, mientras que el otro 9,9% se encuentra en el menú hasta que los héroes y villanos dentro del .1% restante lleguen a cambiar la situación, con una revolución u opresión, según sea el caso.

Este infierno tiene la diferencia de que los monstruos son un poco más obvios, y los héroes tienen mejor vestuario. Otro elemento es el papel tan importante que tiene la enfermedad en cuestión , ya que cambia a los personajes para bien y para mal, al dotarlos de poderes inimaginables, en ocasiones con el precio de su apariencia humana al volverlos seres completamente deformes, proyectando a fin de cuentas su maldad interna.

Vivir en este infierno significa tener altas probabilidades e morir violentamente, pero en esta ocasión la violencia será bastante más extravagante. Como se ha visto en la mayoría de las películas que retratan infiernos similares (28 DAYS LATER, DAWN OF THE DEAD, SHAWN OF THE DEAD, ETC) al parecer los “clichés” toman el protagonismo, volviéndonos el héroe y el villano maniqueos, el oportunista, el reflexivo a partir de una epifania, el que sólo busca la supervivencia de sus amados por encima de los demás (o ayudándolos en el camino)…en fin, hay de todos tamaños, sabores y combinaciones, pero NUNCA encontraremos protagonismo en una persona que haría…lo que cualquiera haría (o lo que eso signifique )

Por último, y a diferencia del infierno expuesto en el post anterior, este presenta soluciones mas planas y posibles  muy a corto plazo en comparación, como huir lejos, encerrarse en un bunker o matar al origen de todo el mal; y aunque ninguna de ellas; pero también recordemos que podrían no ser la solución verdadera (y casi nunca lo es), llevando el escenario a un nuevo nivel de experiencia infernal, al estar en un estado permanente  de expectativa por una solución divina a esos problemas.

La siguiente parte será una sorpresa, y espero les guste a lo que llegan a leer este blog, HASTA LUEGO!!!

Del infierno en la tierra (1ra parte): EL INFIERNO de Luis Estrada

Hace pocos años, la iglesia católica declaró que, al contrario de lo que dictaban sus dogmas por siglos, el infierno no era un lugar físico, sino un estado mental...¿Pero qué tal cuando ese estado infecta más y más mentes como una epidemia sin control? A cada momento ese efímero lugar se integra gradual y exponencialmente a nuestra realidad física. En esta 1ra parte veremos un escenario bastante aproximado a la violenta cotidianidad que se vive en México: EL INFIERNO de Luis Estrada.

En la tradición a la que Estrada pertenece con LA LEY DE HERODES, EL INFIERNO retrata uno de los escenarios más trsites y verídicamente infernales: el norte de nuestro país, en esta ocasión, a través de "Benny García" (Damián Alcazár), un inmigrante que regresa a su pueblo natal después de una fallida odisea en busca de una mejor vida; su suerte parece ir a un pozo sin fondo hacia la miseria, al enterarse de que su hermano fue un narcotraficante cuya fama, sólo pudo compararse con la violencia con la que acabaron sus días. Descubrimiento que lo lleva a una serie de eventos que nos harán echar un vistazo a algunos de los aspectos más emblemáticos que componen a la problemática del narcotráfico, siempre de una manera colorida, violenta y oscuramente hllarante.

Si se es fan de LA LEY DE HERODES, el primer aspecto interesante que encontrarán será el hecho de que buena parte del elenco coincide con el de EL INFIERNO, algo que te arranca una sonrisa como lo hizo hace mucho Ismael Rodríguez con Pedro Infante con muchas, muchas, MUCHAS películas...sigámos.

Regresando al tema infernal, vemos como "El infierno en la Tierra" es la filosofia dominante  en cada paso del camino. con excelentemente atinado y bien integrado humor, que nos conduce en este tortuoso camino con una barrera protectora conformada por los sentimientos de los personajes, llámense estos cinismo, conformismo, altanería y la esperanza...o la pérdida de ella, aspecto dantesco que nos sirve de última pista para romper la ilusión y saber dónde estamos.

En la siguiente parte del post, checaremos una versión un poco menos realista del infierno, pero que ha sido bastante solicitada en el 7mo arte  y en una era donde los ataques con armas químicas es más que factible. Me refiero al infierno de las epidemias extravagantes que sólo películas de zombiesw han sabido explotar entretenidamente, como la saga de 28 DAYS LATER y RESIDENT EVIL, cinta que será el centro de próximo post.

De fines y principios 3: DESPICABLE ME¨+ AVATAR (LA DE SHYAMALAN)

Para terminar esta desafortunada saga de posts, en términos de continuidad, tenía pensado sólo mencionar a DESPICABLE ME, al ser el inicio de una potencial nueva franquicia, pero en recientes fechas tuve la oportunidad de ver THE LAST AIRBENDER, lo que se hubiera llamado AVATAR, de no ser porque no se pusieron las pilas con los derechos del título y James Cameron les ganó el nombre para su Blue Men Group...en fin. Ví la versió de Shyamalan de la serie animada de Nickelodeon, y me pareció un mejor ejemplo, pero tampoco dejaré fuera a mi primer elección.

Como todos sabemos, la mayoría de las veces las películas animadas están hechas para volverse una franquicia, si no con potencial fílmico, en otros mercados (muñequitos, mochilas, pruebas de embarazo...the whole 9 yards ,por lo que siempre que se haga una animación estará en la mesa una secuela (imdb.com no miente, porque si habrá un DESPICABLE ME 2).

DESPICABLE ME es otro miebro de esta oleada de películas que intentan romper convencionalismos como lo hizo en su momento SHREK, en esta ocasión trata de romper uno de los tantos estereotipos del villano, como lo hará tamién su competencia MASTERMIND. Ahora queda la interrogante de qué pasará ahora que el villano ya no es tan villano, cuando lo interesante de la premisa ya cumplió su cometido.

Cambiando de página tenemos a la Versión fílmica de una de las seres animadas de Nickelodeon más populares: AVATAR: THE LAST AIRBENDER...Que descepción!!!!

Existen muchos puntos débiles en esta película que tenía potencial a volverse una saga de proporciones apenas menores a LORD OF THE RINGS, pero, al menos en la primera entrega, demostró ser una fotocopia de la versión televisiva, que hasta la película de los SIMPSONS supera.

AVATAR de Shyamalan sigue las aventuras del ´ltimo maestro aire que tiene el destino de ser el elegido, el vínculo, el 5to elemento, EL AVATAR, donde en casi dos horas plasma los suceso de la primera temporada de la serie; desafortunadamente dichos sucesos fueron plasmados de una manera superficial en demasía, recordándome más a una obra de teatro de secundaria que una película, de hecho en la serie animada hubo un episodio que narra los episodios de las primeras temporadas en una obra de teatro, trataré de postear dicho episodio...

Además de la mala edición está la pésima dirección de los actores, cosa que me sorprende de Shyamalan, quien ha mantenido un buen nivel histriónico de sus proagonistas, (6TH SENSE, incluso en malas obras como LA ALDEA y LA DAMA DEL AGUA). PAra culminar, está el aún peor casting, donde los soldados, para empezar, parecían más que extras, fanáticos de la serie que iban a una convención. En definitiva un tremendo Tache para Shyamalan.

PEro aún con todo, será una saga que, esperemos, veremos evolucionar a lo largo de los años, pero en definitiva tiene mucho que trabajar para las secuelas.

De fines y principios 2da Parte: TOY STORY 3

La versión en 3D es buena, la de IMAX no tiene madre!!!

Contrario al terrible ejemplo de final de historia que representó en mi pobre opinión el caso de SHREK 4ever, sucede lo contrario cuando llega a mi memoria TOY STORY 3, donde fue, de principio a fin un cierre de capítulo, ¿Por qué? pues quédense un rato para enterarse (hey!!! no se vayan).

La franquicia de TOY STORY rompió muchas pautas y creo algunas otras a su vez en sus poco más de 10 años de existencia, no sólo por ser uno de los primeros largometrajes hechos al 100% con gráficos CGI, sino también por ser una de las pocas películas para niños que no fueron manejadas en sus secuelas con las típicas estrategias de la "2da parte" como una nueva aventura... no más; porque TOY STORY evolucionó más como una saga, donde cada pieza tiene vida propia, pero si las unes obtienes a un bello y enorme monstruo. Ahora con su tercera y última entrega, cierra casi todos los cabos sueltos y dudas que quedaban en la historia, dudas que no necesariamente se generaron directamente de las tramas de las películas anteriores, sino las mismas dudas que surgen con uno mismo al perder, regalar o romper un juguete... ¿Qué sucederá con él ahora?

Con 18 años encima, Andy, ya se sabe "muy peludo" para seguir jugando con su Woody y su Buzz (Dios!!! tengo un albur hilarante de esto) así que da un cierre a su vida con juguetes que no será bien tomado por los restos de su colección, lo que los lleva a tomar decisiones pensando en un posible futuro sin Andy, levándolos a lugares que nunca creyeron posibles.

Acontinuación daré un poco de spoilers...

La historia trata de plasmar lso distintos finales que tiene un juguete, cosa que fue narrado bien en un tiempo tan corto, además de que supo cerrar muchos ciclos ,como la amistadentre Woody y Andy, aunque no me pareció tanto el hecho de que Woody perdiera al amor de su vida, la cuidadora de ovejas (no recuerdo su nombre); fue realista, pero fue muy triste para mí.

Ahora que ya cerraron los clicos, ¿Qué queda?

Pues iniciar nuveos cliclos. TOY STORY 3 inicia varios nuevos ciclos (que dudo valgan la pena contarse, a no ser que regresen a la vida a la cuidadora de ovejas). Pero si hablamos de ese tema, creo que mejor hablamos de otra película que abre ciclos en más de un nivel, me refiero a DESPICABLE ME.cosa que analizaré en la siguiente entregs.

Rumores siemrpre habrán de posibles futuras entregas, con que no sea con esta trama...

Shkrek 4ever/Toy Story 3/Despcable Me : De fines y principios!!!

Dos películas se vuelven era por merito propio dentro de la hisotira del cine al terminar su historia, mientras que otra que va empezando intenta abrir paso para lograr el camino más similar posible.

Cosas interesantes suceden en éstas tres películas, al dar cierre a la serie de aventuras y desventuras que tienen; y al iniciar la aventura, en el caso de la tercera.Comencemos de la manera más lógica, por el final...

SHREK 4EVER: El ogro már irreverente del cine se despide para dejar atr{as sus aventuras llenas de batallas épicas, largos viajes llenos de peligros y bromas sin fín, para sustituirlos por pañales, más pañales, vomito, visitas repentinasy constantes y con el premio de 2hrs de sueño al día; cambiando todo cuando un villano, el legendario Rulpenstinski se roba el final feliz de Shrek para arruinarlo todo...LA hisotira tendría pinta de ser buena excepto por un detalle...que nada cambia realmente!!!

Me parece un recurso barato usar como trama de clausura el clichado recurso del "¿Qué pasaría sí...?" por que, sin dar spoilers, el personaje sufre al final el proceso de epifania más caro, gratuito e innecesario como pocos. Más que un cierre, me parece un pobre intento de epílogo, dónde, desde cierta perspectiva, ninguno de los personajes originales sale, sólo aparecen sus sombras bajo ésta historia alterna, imaginaria y temporal.

Creo que lo único que disfrute de Shrek 4EVER fue algunos momentos del 3D y de cómo me recordó al recurso de las animaciones japonesas para contar historias alternas y sin consecuencias peligrosas para los perosnajes, que reciden el nombre de OVA'S (Original Video...¿Algo?) dodne la hisotira se toma más libertades con el personaje del cánon original.

Concluyendo ésta 1ra parte SHREK 4EVER se caracterizará como nno de los finales más chafas por clichados (irónicamente una de las fuentes de comedia en los días mozos de la franquicia).

Kick-ass: Sin poderes no hay responsabilidades

HIT-GIRL, uno de los personajes más perturbados y divertidos que encontrarán en KICK-ASS

Cuando uno escucha ó lee acerca de héroes, desde los mitológicos hasta los contemporáneos, surge un factor común en todos ellos: independientemente de la exageración ó inexistencia de superpoderes, se encuentra un inevitable destino que convierte al perosnaje en héroe, con el fin de que logre grandezas; desafortunadamente, este héroe parece no haber encontrado esa fila, por lo que sufre una sangrienta odisea en el mejor de los escenarios; sin destino ni armas de ningún tipo para sobrellevar la aventura. Mundo, saluda a KICK-ASS.

Uno de los mayores encantos de KICK-ASS es que no se trata de una parodia del paradigma del héroe que cae en situaciones simplistas, como el de una persona cualquiera en situaciones como para superman ó viceversa, o incluso una burla ridícula del tema de los superpoderes (véanse...mejor no las vean: HERO MOVIE y EPIC MOVIE); sino más bien una sátira del paradigma moral del superhéroe a través de alguien en un mundo parecido al nuestro, que se cansa de ver que los malos están a sus anchas y nadie hace nada al respecto. tomando como inspiración su buena voluntad endulzada con muchísima ingeniudad...la peor combinación.

Sin dar spoilers de ningún tipo, se trata de las aventuras de Dave Lizewski, un chico cuyo único poder es la invisibilidad social, y si los comparamos con el otro 99% de los jóvenes con ese mismo poder...realmente no es especial, al menos no hasta que halla una inspiración razonablemente válida, se hace de sí mismo un vigilante, que no tada en ver porqué el ser héroe es malo para la salud. Con una enorme carga de violencia, GORE, y varios personajes tanto ó más floripondios que el protaginosta; el alter-ego de Dave, KICK-ASS, tratará de hacer la diferencia en la ciudad...más fácil decirlo que hacerlo.

Como sucede en toda adaptación de otro medio, se han dado múltiples críticas acerca de las diferencias con respecto al medio original (el cómic en este caso), y algo que concluí con esta obra es que, a diferencia de otros ejemplos como TWILIGHT y HARRY POTTER, disfruté mucho tanto la película como el cómic y, siendo objetivo, me parece justo que cada medio tenga su propia magia y dinámica; considero muy aburrida la idea de una película sistemáticamente exacta a su contraparte literaria.

Siguiendo ese rubro, es interesante mencionar que ambas versiones de KICK-ASS fueron desarrolladas casi al unísono, ya que cuando se dio luz verde para filmar, la historia de la versión impresa aún no había sido terminada, así que mientras se desarrollaban las viñetas, las ideas de los creadores, Mark Millar (conózcanlo también por  OLD MAN LOGAN) y John Romita Jr. (no es el mejor artista, pero dibuja las mejores escenas de batalla y podrán conocer de primera mano su estilo en una larga escena animada dentro de la película) eran compartidas con el director de la película, Matthew Vaughn (como director, tomó fama con STARDUST); por lo que más que una adapatación, me parece mejor llamarle HISTORIA ALTERNA, ya que existen demasiados elementos que, sin desviar el curso ni el propósito de la historia, le dan un tono diferente, además de que en parte, los finales al tener tonalidades diferentes, llevan al personaje a lugares muy distintos, especialmente en el rubro sentimental...personalmente prefiero el final del cómic.

Por último, menciono una película que tuvo una dinámica de creación muy parecida; la legendaria y digna de más culto cada día, 2001: ODISEA DEL ESPACIO , donde Stanley Kubrick, director de la versión fílmica, aprovechó su amistad con Arthur C. Clarke, autor de la versión literaria, para recibir de primera mano el desarrollo de la historia para poco después filmar esa idea. Al final Kubrick pone su huella en el trabajo final, pero definitivamente es otro ejemplo de una gran historia llevada al mismo punto por diferentes caminos, tomando diferentes, y a veces, hermosas formas.

ÁPOCALYPTICA ó...Sólo para aclarar: NO SOY EMO!!!

Ántes de ser etiquetado de emo, quiero aclarar que el siguiente es un texto que realicé con el fin de ganar boletos para un concierto, me gustó y decidí postearlo, así que no se emocionen con leer mucho de esto en el futuro.

El fin no es en 2012...

Un evento apocalíptico es popularmente visto como un final definitivo de una era (o quizás de todas, para algunos). Etimológicamente tengo entendido que se refiere a una serie de "revelaciones", mismas que inician la caída de todos los telones. Para mí, un evento apocalíptico no es aquél que derrumbe ciudades, hunda gobiernos o borre vidas; sino aquel que, como dice su nombre, me revele una verdad que me haga poner fin a una era de mi vida, especialmente cuando dicha era esté muy arraigada en mi corazón. El ejemplo más próximo que se me ocurre es cuando uno esté muy enamorado de alguien, y un evento, o una cadena de eventos, me revele que debo terminar ese sentimiento de tajo y, preferentemene, continuar. El fin del mundo no está en diciembre de 2012, sino en cada momento del día que debemos ver como nuestros personales 4 jinetes cortan por la yugular a ese periodo al que tanto apego le teníamos; y para algunos, desafortunadamente no es el fin...PUTA MADRE!!!

ABEL o...La insoportable levedad del histrionismo en la infancia.1a PARTE

"Y en ésta escena, llega el malo y los viola, mientras que presencian la muerte del único ser que los amo, no se preocupen, sólo 121 tomas más y queda"

La opera prima de Diego Luna, ABEL ha tenido una muy aceptable trayectoria dentro de las taquilas, uno claro ejemplo de una buena historia bien contada, una formula que trágicamente no se ve muy a menudo en el cine nacional, al optar por historias y narrativas copiadas de la escuela mainstream hollywoodense...a un nivel muy mediocre además.

Regresando a ABEL; uno de los principales elementos que lograron la magia fueron los (muy) jovenes protagonistas, de quienes se supo sacar el jugo histrionico tan preciado por los directores. La industria fílmica tiene un dicho: "Nunca trabajes con perros ni niños" y con ver suficientes detrás de cámaras puede entenderse un poco de esta forma de pensar, pero también debe reconocerse el masivo profesionalismo que muestran los jovenes actores al enfrentar codiciones tan adversas como horas de escenas extenuantes y monótonas, horarios obsenos, aún para un adulto, y lo más denso: las extremadamente difíciles escenas adultas.

Las escenas adultas por niños actores son una verdadera prueba de fuego de la calidad histriónica, hay muchísimos ejemplos ,pero mencionaré algunos de los más impactantes a mi parecer... en la 2da parte!!!

Recomendaciones para la semana

Esta semana en particular ha sido a mi parecer bastante larga y cansada, tanto por el calor dantesco como por las pocas oportunidades que he tenido para alimentar a este monstruo/hijo que la sociedad llama BLOG...y si añadimos el ingrediente que no he tenido una noche decente de sueño, es un infierno; especialmente porque esas desveladas han sido provocadas por tantas picadas...de mosquito, ya quisiera que fueran de las otras...

AL GRANO!!! La cartelera esta semana ha estado un poco apendejada, pero éste fin de semana trae consigo varios estrenos como PRINCE OF PERSIA, una cinta que promete mucho salto y explosión, pero aún hay que juzgar si ofrece una decente historia o ratos de entretenimiento.

Por otra parte, el cine nacional nos trae 2 cintas que por lo que se dice en sus críticas hechas por gente con más profesionalismo que un servidor (nomás tantito...) son , respectivamente, ABEL; una gran comedia humana que desarrolla una historia de niños donde el pequeño protagonista enfrenta una encrucijada en su vida al perder su figura paterna. Por otra parte, está CHICO GRANDE, una historia de la Revolución Mexicana que demuestra que el ser crítico y tener mensaje no significa que tengas que meter discursos santurrones y/o maniqueístas.

Como paréntesis, ya que hablo del cine nacional, es triste que las películas nacionales tengan una exhibición tan limitada, refiriéndome específicamente al caso de JUEGOS INOCENTES, donde los horarios son a duras penas accesibles, y si lo combinas con las pocas salas donde tiene exhibición, se vuelve una odisea hallar esa película. La cinta es protaginizada por un grupo de actores jóvenes, de los cuales quiero destacar a mi compañera de la Facultad, (UNAM, orgullosamente!!!) PAOLA GALINA, de quien he podido ver su trabajo en una trayectoria talacheante y en subida; evolucionando sus habilidades desde el modelaje, la actuación y la conducción (de programas, nola vayan a contratar de piloto :P). Él próximo post se lo dedicaré a esa película, que ha tenido reseñas mixtas, sabrán porqué en mi humilde opinión.

Hasta pixeleada se ve guapa esta todóloga...digo, comunicóloga

Otra opción bastante recomendable, y accesible en varias salas, es el segundo documental de Disney Earth, VIDA, que es prácticamente un documental que, en los rubros narrativo y argumental no agrega nada a lo que ha hecho por años Discovery Channel y National Geographic, pero la fotografía y los sucesos presentados son tan impresionanates, e incluso emotivos, que simplemente debe verse...y con un poco de presupuesto, tomar la opción de verla en IMAX.

Dentro de una categoría que, no me gusta llamar "de arte" , sino que me referiré a ella como más maduro, está la recomendación de THE MEN WHO STARE AT GOATS, con George Clooney y Ewan McGregor, una comedia donde se trata por N´sima vez el tema de los proyectos de super soldados de la CIA, pero desde una perspectiva hilarante y muy fresca. En México podremos encontrar esta cinta con el título HOMBRES DE MENTES ...Bravo!!! XP

Por último, si lo que quieren es sólo dejar enfriar el cerebro, o tener un momento gozador con la pareja, recomiendo el ya no tan estreno QUESADILLA ...digo, PESADILLA EN ELM STREET, cuya reseña completa podrán hallar dentro de DIXO.COM ...y de paso chequen el portal que es bastante nutritivo para el cerebro del capitalino.

 

ESKALOFRÍO... un alarido de terror!!!

Con agrado veo que el género del terror en salas comerciales comienza a exhibir obras más allá de las fornteras americanas, aunque tampoco se fueron a lugares poco comunes. Junto con Estados Unidos, Japón y Corea, España es uno de los grandes paises productores de cine de terror, demostrando incluso antes de producciones altamente promocionadas como REC, que los sustos pueden venir con un OLÉ!!! al final.

Bajo la batuta de Isidro Ortíz (un veterano del terror desde Fausto 5.0 en el 2001), y las plumas (para escribir) de Hernán Migoya, José Gamo y Alejandro Hernández, quienes no tienen gran experiencia en el género, y lo demuestran más de una vez, traen a la pantalla ESKALOFRÍO, conocido en México como ALARIDO  (nunca entenderé a las distribuidoras, traducir títulos en español!!!), la historia de Santi, un chico que, debido a una enfermedad que no le permite recibir la luz solar nunca, se ve obligado a reiniciar su vida con su MILF...digo mamá en un pequeño poblado, donde tanto la gente se conoce y sus pecados son fácilmente olvidados... pero a veces los pecados pueden no olvidarnos a nosotros.

España tiene una forma muy particular de presentar sus historias de terror, bastante realistas en cuanto a la personalidad de los protagonistas, así como un escenarios muy románticos. ESKALOFRÍO  te presenta estos elementos como lo dicta el libro (de existir uno) y los momentos de miedo son tensos, en uss mejores momentos; aunque su punto débil es que, al haber hecho TODO según las reglas, el resultado es un tanto predecible, y algunos elmentos y personajes son bastante estereotípicos, como el padre irresponsable que quiere ayudar, el policia que "ayuda" y quiere ligarse a la mamá(...digo MILF), la chica que le atrae al personaje joven y que estan rara como él, etc.dejándola en el nivel de  unsimple eslabón más a la cadena fílmica qe tiene España; y sin menospreciiarla, ya que verdaderamente la pasas bien al verla, dudo seriamente que pase a los anales de la historia, pero que de eso, se encargue la historia de juzgar.

IMAGEN DE LA SEMANA!!!

Bueno, PIXAR tiene al Rayo McQueen, nosótros tenemos al...

TORNADO MELQUIÁDEZ!!!

IRONMAN 2: Regresa la temporada de héroes al cine!!!

Con IRONMAN 2  parece reiniciar la temporada de superheroes,comenzando con la nueva aventura de Tony Starlk a un paso un tanto torpe pero constante, así que después de disfrutar (o no ) habrá que estar pendiente para las pocas pero prometedoras historias que se presentarán en cines.

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  IRONMAN 2: Como ya dije, ésta nueva aventura tiene varios elementos que la vuelven muy "gozadora", pero desafortunadamente la narrativa y el ritmo, más que la historia, se quedan cortas en comparación a la primera; prácticamente todos los elementos escondidos, y los no tanto, tienen mucho potencial, pero son demasiados y son tratados tan supoerficialmente, que algunos son mostrados de una manera muy burda ,como el alcoholismo de Tony Stark, que fue tratado casi tan "ñoñamente" como el lado oscuro de Peter PArker en Spiderman 3. Ironman 2 se enfermó de algo que están empezando a tener las sagas cuando están en una encrucijada a algo grande...yo lo llamo EL SÍNDROME DE HARRY POTTER Y EL PRÍNCIPE MESTIZO.

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  KICK ASS: Esta parece una de las opciones más prometedoras, al ser basada en una genial novela gráfica de Mark Millar (WANTED); aunque no se espera el mismo grado de acción que se encuentra en la versión impresa, parece que habrán una o dos escenas que valen la pena, porque la historia definitivamente si lo vale

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  PAPERMAN: Aunque no es una película de acción, toca la temática de los superhéroes de una manera bastante humana y humorística, La más reciente comedia con Ryan Reynolds (Próximamente GREEN LANTERN y si existe un Dios, DEADPOOL)  quien interpreta a un super amigo...imaginario, Capitán Excelente, quien es uno de los últimos obstáculos de Richard Dunn, interpretado por Jeff Daniels (DUMB AND DUMBER con Jim Carrey) para entrar a la madurez, algo especialmente difícil cuando esa encrucijada empieza a mediados de tus 50's

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  JONAH HEX: Otra adaptación de DC Comics, sobre un vaquero que regresa de la muerte para vengarse. Por lo que he visto de los teasers y trailer, creo que podría quedarse con el puesto de oveja negra de la categoría, por el cual también IRONMAN 2  está peleando también. La forma en que parece contarse la historia parece mucho a la usada en GHOST RIDER  (otro fiasco)

Hasta ahora, lo único que parece digno de verse es Megan FOX...LIKE AN ANGEL

From the secret archives of kimeramovieblog...ASTROBOY: THE REVIEW

Enfermo y genial Fanart por ry-spirit en Deviantart 

Astroboy…in Ozamu we trust.

De entre mis mayores aficiones ociosas, además del cine, se encuentra el anime (animación japonesa para los dos despistados que no conocen el término). ASTROBOY llega a América como la expansión de una franquicia exitosa a partir del remake animado que fue transmitido ya hace algunos años (el segundo ,de hecho, el primero salió en los 80’s y la animación original en 1951, basándose a su vez de la serie en Live Action), pero definitivamente llega a nuestros corazones (mayores de 25 años) como una ráfaga llena de recuerdos, y para los pequeños menores de 10 años como un impacto de emoción al conocer al “nuevo” superhéroe del barrio.

ASTROBOY (en todas las versiones y remakes) cuenta la historia del Dr. Tenma, un genio de la robótica que pierde a su amado hijo Toby (Tobio en algunas versiones) en un terrible accidente (lo genial son las diferentes muertes que ha tenido: una en accidente de autos, pero la ocurrida en la película debe ser la más terrible, espectacular y MEROOOL de todas), y en su desesperación crea una copia exacta (en lo posible), dando como resultado al robotito que todos conocemos y adoramos.

Entrando en la temática de la película, cuenta en un principio los factores comunes del origen para empezar con una historia completamente nueva dónde debe encontrar su propósito en la vida (pobre, nosotros no lo hallamos en décadas y ¿Él debe hacerlo en 90 minutos?) al mismo tiempo que salva a la ciudad de una catástrofe. La animación deja poco que recordar de las producciones japonesas y si mucho de las últimas animaciones americanas (especialmente Pixar), dejando claro qué país tuvo más participación en la producción (recordemos que es una coproducción USA/ Japón/ Hong Kong),

Los planteamientos filosóficos que maneja ASTROBOY (la relación hombre-maquina, la discriminación, etc.) son también utilizados en ésta película, aunque de una manera más caricaturesca de lo normal y cuando la temática comienza a señalar demasiado hacia el tema de la discriminación social ó racial/robótica, mueven la cámara a otros asuntos mas digeribles como la avaricia del villano ó las batallas robóticas, cosa que se puede perdonar en éste caso por ser una película para los “peques” principalmente.

ASTROBOY es una muy buena tropicalización del concepto original del Dios del Manga, alias OZAMU TEZUKA, y fuera del contexto de la historia y los detalles de producción. Ésta cinta es bastante interesante por que nos muestra como la animación japonesa ha influido (especialmente en las últimas dos décadas), le guste ó no, a América en el rubro de las animaciones. A principios de los noventas aún veíamos caricaturas de producción americana usando una estética e historias 180 grados diferente al anime (GI JOE es el excelente ejemplo), incluso se trató de adaptar esa forma de ser en franquicias japonesas (¿Quién podrá olvidar la terrible versión americana de Street Fighter que parecía una fotocopia de GI JOE?); ahora las franquicias por excelencia americanas han adoptado tendencias basadas en el anime, no sólo estéticamente, sino también en la filosofía (GI JOE, de nuevo con la serie SIGMA 6). Es realmente entretenido ver las escenas de batallas que te recuerdan a animaciones americanas como Las Chicas Superpoderosas, cuando ellas mismas se basan mucho en Astro, además de cómo en no pocas escenas existen referencias a toda la cultura a la que pertenece Astroboy, como las leyes de la robótica, ideadas por Ozamu Tezuka y que tendrían muchas intersecciones con las que plantearía Isaac Asimov décadas después, además, me atrevo a decir, hay muchas igualdades con la historia de Spielberg, INTELIGENCIA ARTIFICIAL, especialmente en la escena del espectáculo de destrucción de robots, y cómo ambos se parecen al cuento de Pinocho…¿Fue el huevo ó la gallina?

Regresando al tema de la película, creo que el doblaje de voz está bien hecho, pero detesto esperar al DVD para escuchar las voces originales, aunque en éste caso podrían pasar desapercibidas ya que ningún actor se caracterizó por escenas histriónicamente importantes, quizás a excepción de Donald Sutherland (Presidente Stone), Nathan Lane (Hamm Egg) y El propio Astroboy, Freddie Highmore; siento que fue un mal gasto de presupuesto contratar a actores tan caros (no malos) como Nicolas Cage (Dr. Tenma), Charlize Theron (Narradora del principio de la cinta) ó Samuel L. Jackson (ZOG) para participaciones tan cortas y sin gran oportunidad a que aporten algo interesante, pero en fín, no hay papeles chicos… ¿Cómo no le dieron mejores diálogos a la guapa Kristen Bell (Cora)?

Tetsuwan Atomu… ¡Perdón!, olvidé que el post es en español.

ASTROBOY es una cinta altamente recomendable, tiene muchos matices y niveles en sus mensajes (algunos menos desarrollados que otros) y la acción no le falta,

As you read it on DIXO (Actually you didn't)... REVIEW: THE ECHO

No sé porqué, pero a veces me gustan más los posters no aprobados para distribución que los oficiales.

Desafortunadamente, la reseña de la última película a la que asistí no fue publicada, y como siento que me salió muy bonita, la pongo aquí para que la disfruten...o no.

THE ECHO… LO QUE DEBIÓ SER SILENT HILL

Por KIMERAMOVIEBLOG

Independientemente del género, existe una lucha entre la historia y la narrativa que debe existir con el simple, pero poderoso objetivo de crear una película entretenida. Una mala historia puede ser bien vestida con una buena producción, así como con una fluida narrativa (AVATAR); así también, una trama interesante puede derrumbarse con una narrativa dadaísta que en 2 horas no puede narrar algo que pudo mostrarse sin problemas en 20 minutos (CASE 39). THE ECHO, al parecer, llega a una especie de balance (aunque no al 100%) con una historia de fantasmas, que si bien es más que trillada, te convence con una narrativa que tensa tus sentidos en las ocasiones que debe.

Héctor, un ex convicto con corazón de oro (:P) trata de regresar a su vida, pero se da cuenta de que las cosas nunca serán las mismas… ¡Ah! Y también hay un problema de fantasmas en su edificio. Los personajes secundarios, en especial su bellísima novia, Alyssa (Amelia Warner (XP)  ) y su comprensivo jefe tiene pequeñas, pero importantes participaciones en la trama, misma que, como mencioné antes, es lo que hemos visto una y otra vez en décadas, sólo que esta vez de una manera más interesante, casi al ritmo de Thriller (el género, no la canción de Michael Jackson); haciéndome recordar el lento (muy lento…cada vez más lento) pero interesante desarrollo de las historias de los videojuegos de “horror survival”, especialmente SILENT HIL,L con una pizca de RESIDENT EVIL; y considerando el bodrio que fue la versión fílmica de SILENT HILL, me doy cuenta que, de haber escogido un tono para esa película, hubiera sido el que se utiliza en THE ECHO… lastima.

Un excelente primer intento en la industria americana del director filipino, Yam Laranas, a quien veremos con otra película de distribución tardía PATIENT X, del 2009 (ECHO es del 2008); un intento que fue logrado también por la participación en el guión de ya veteranos en el género de los gritos, Eric Brent (HITCHER y HIGHLANDER: ENDGAME, otro ejemplo de buena historia mal narrada) y Shintaro Homosawa (con más experiencia en TV: 4400 y THE DEAD ZONE).

THE ECHO es un raro ejemplo de una historia de terror con un trasfondo que quiere expresarse, pero sin sacrificar el factor miedo de los eventos sobrenaturales, desafortunadamente, en ocasiones su fortaleza (plantear el trasfondo) se vuelve su debilidad, dándole una lentitud extrema; pero al final es muy recomendable, después de una larga racha de malas películas de terror como THE HAUNTING OF MOLLY HARTLEY, cuya reseña también pueden encontrar en la sección de cine de DIXO.

Ley Antiobesidad...Let The GORDOlocasut BEGIN!!!

Para este momento la mayoría ya habrán leído, visto y escuchado miles de chistes de gordos relacionadoos a ésta ley antiobesidad que vísperas de ratificación aquí en México. No me molestaré en mencionar ejemplos, debido a que soy sensible al tema por pertenercer a ese gran...gran...GRAN grupo demográfico. así que daré una pequeña reflexión del tema, relacionandolo como siempre con el 7mo arte, segunda causa de traseros bofos entre cinéfilos (la primera es estar viendo películas todo el día acompañado de sólo comida chatarra).

Por la información a la que me he acercado, ésta ley "jalará la correa" de quienes tomen acitudes comerciales que favorezcan la obesidad...¿O sea que arrestarán a todos los que cocinen/consuman grasas y azúcar en exceso?, ya me siento como Sylvester Stallone en DEMOLITION MAN, al encontrarse en una cuasi utopía dónde lo no sano es ilegal (sólo que yo no tengo una cara de embolia). El rubro donde se ha vertido más la cuchara (guiño de gordo) es en el de las coperativas escolares, que son tiendas de abarrotes dentro de las escuelas que por décadas se han caracterizado por vender en miles de presentaciones atractivas y sabores raros todo tipo de productos que pueden considerarse muchas cosas, pero comida no suele ser una de ellas. recordándome a prácticamente casi toda película que ha tenido escena de cafetería de escuela dónde la comida es digna de la porqueriza más hedionda.

Algo que me ha desconcertado, y que se mantiene como constante desde hace décadas es el apuntar TODA la culpa de éste problema a las empresas de comida (que no son santos, pero no nos apuntan con un arma para comer), y en cambio, la porción de culpabilidad  que respecta a los nocivos ambientes familiares que propician a los jovenes a comer de más. Sea cual fuere la razón (violencia, negligencia, condición médica, etc).

Existen dos películas que tratan ambos lados de la moneda:

SUPER SIZE ME: Documental que dispara a la fama a su director y protagonista, Morgan Spurlock, quien, paralelamente a la muestra de los elementos que se valen las empresas de comida rápida para convencer al pñublico a que consuman, Spurlock enfrenta de primera mano las consecuencias a corto plazo de la comida rápida, al comer por un mes completo comida de cadenas rápidas. Verdaderamente hilarante y reveladora para aquellos que no pueden vivir sin comer una hamburguesa diaria.

Lbs. Drama cómico dirigido por Matthew Bonifacio, donde retrata a Neil Perota, un obeso morbido que se encuentra en un camino autodestructivo cimentado por la comida. Tras casi morir por un infarto al mismo tiempo que su hermano sufre por la adicción a las drogas. Neil y su hermano comienzan un tortuoso y empático camino a, por lo menos tratar, de enderezar sus vidas; siendo el cmaino de Neil más dificil al tratar con el peor tipo de adicción: una legal y socialmente tolerable.

Á mi pobre opinión, los gobiernos deberían dejar de poner obstáculos en lo que nos gusta y comenzar a implementar filosofías más sanas desde el comienzo de nuestra educación, y no detenerla nunca; cada campaña anti obesidad que inicia y termina es como disparárle a LA MANCHA VORÁZ, sólo disparos a lo loco y ninguna solución útil.

VIENE POR TÍ: Una buena película de terror y una excelente campaña contra la piratería.

En estos momentos ésta película ya estará fuera de las carteleras aztecas, pero esa no debe ser excusa de perderse de ésta decente pieza de terror asiático...pero por su bien NO la vean pirata, se condenarán por todal a eternidad (ES EN SERIO)

COMING SOON, VIENE POR TI ó cómo sea que se pronuncie en tailandés, es probablemente una de la largísima lista de películas de terror de Asia con la temática específica de un fantasma encerrado ó cuyo modus operandi sea matar a través de la tecnología (VHS, mensajitos de celular; ahora en películas 35mm...ustedes nombrenlo, ellos ya lo hicieron)...Ahora, lo que me parece un toque bastante entretenido es el hecho de que todo el terror y la sangre de desata a partir de un intento de hacer una copia "PIRATA" de la cinta, evento que a pesar de no ser el eje de la premisa se vuelve un elemento bastante entretenido al ser Tailandia, uno de los paises con mayores problemas de piratería en el mundo; y lo mejor es que la situación es completamente transferible a paises con problemas similares (México...México...RRA, RRA,RRA!!!).

Quizás éste debería ser el "insigth" (para los no familiarizados con la jerga publicitaria , hablo de la idea que guía a la campaña) para campañas más efectivas para evitar más robos de derechos de autor. Realmente ya estoy cansado de ir al cine y recibir un sermón de la clase de escoria que soy ó puedo ser por comprar, consumir ó pensar en piratería. Sería un giro más genial y arraigado en la conciencia una buena escena de miedo originada por un acto relacionado a la piratería que un santurrón toque a la conciencia  (que para ser realistas casi todos la tenemos amaniatada y amordazada en el clóset).

Volviéndo a la película, las escenas de terror tienen una realización bastante impactante, ya que no deja las cosas al misterio como sucede en RINGU, por ejemplo; además de existir una cierta cantidad de escenas cómicas relacionadas a la historia directamente (APRENDE, DIRECTOR DE CASO 39) que nos permiten recuperarnos de los sustos, al menso por un segundo. Sorpresivamente los actores no me parecieron tan malos, nunca he podido desarrollar una buena opinión de la actuación de actores en Asia, especialmente japón para películas de terror, esperemos sea el fin de esa maldición.

Por último, y si todo lo anterior no te convence a ver ésta película, sólo te tengo ésta oración: "LOS ÚLTIMOS 10 MINUTOS TE HARÁN NECESITAR TERAPIA PARA LIMPIARTE EL PANTALÓN"

Pero en el cine las palabras son huecas sin imágenes, chequen el trailer y si aún mantienen sus pantalones secos, véanla...pero original no vaya a ser la de malas.

TRAILER DE "COMING SOON" (Creo que hubo una película tipo AMERICAN PIE con ese título)

ANTI -RECOMENDACIONES PARA EL FIN DE SEMANA

Nuevamente es viernes, día para salir corriendo de la oficina y acabar con el abastecimiento de alcohol de los bares, tanto de antros como de cines...porque felizmente YA SE PUEDE BEBER ALCOHOL en salas selectas; en algunas sólo tienen cerveza, pero en algunas otras tienen una buena selección de aguamiles más fuertes. Y qué mejor que disfrutar de un buen pomo que disfrutarlo con una buena película. En la mayoría de los blogs especializados ofrecen las mejores opciones para ir directo a la taquilla a pedir el boleto, en ésta ocasión daré las 5 peores películas que puedan ver con el fin de que las esquiven cuál bala a personaje de MATRIX´...y si llegasen a entrar a esas salas, cargen su aparato reproductor (no ese, el que compraron en la tienda) con mucha música para soportar la tortura...ADVERTIDOS QUEDAN:

5)LA PROFECÍA DEL DIABLO:  Sólo una historia tan mala puede superar a un título tan malo.Originalmente conocida como THE HAUNTING OF MOLLY HARTLEY, narra el cambio de vida de la chica inocente a un nuevo panorama que quizás ya estaba predestinado por fuerzas sobrenaturales. Un terrible intento de acaparar al público joven fan de TWILIGHT con historias de adolescentes inmaduros que dan TODO por una meta sin sentido claro.

4)EL HOMBRE LOBO: Desafortunada adaptación de la película original de mediados de siglo XX, Benicio del Toro protaoniza y produce una historia de una bestia atormentada por su propio poder,dónde su única salida para acabar con la lectura es el amor. Una de las excusas más frecuentes de´porqué no salió tan bien fue por el cambio repentino de director estando a la mitad de la producción.

3)UN SUEÑO POSIBLE: Completamente no recomendable si vas solo ó tienes problemas de azúcar en la sangre, Basada en la biografía del jugador de la NFL, Michael Oher, Sandra Bullock co protagoniza una típica historia que se encuentra en el limbo de la superación sin importar los obstáculos de FORREST GUMP con el tormento del protagonista por un pasado terrible como en PRECIOUS. a pesar de ser un drama cuenta con varias escenas cómicas de técnica muy socorrida en las comedias romanticas, haciendo inevitablemente reir al público (lo cual me hacía reir a mí (ASSHOLE ALERT) por verlos reir por algo tan burdo): Lo único que me hizo ver ésta película realmente fue la curiosidad de poruqé le dieron el OSCAR a Bullock como mejro actriz...quede decepcionado cual niño que abre sus regalos de navidad.

2)LOS NIÑOS: Una Producción inglesa que retrata uno de los escenarios más socorridos por el subgénero del terror fantasmagórico.... el niño como avatar del mal. Una reunión familiar que termina en baño de sangre por razones desconocidas (las ví hace días y aún no sé  la razón  :P) . Siento que la historia hubiera funcionado más como un drama familiar por los conflictos que servían como soporte (la atracción sexual entre el tío político y la adolescente cachonda, las peleas de los padres de la niña, etc) pero fueron innecesarios al final por la trama principal, dejando vacíos en la narrativa.

1) ¿?  Aquí sería dónde menciono la peor película para ver en la semana, desafortunadamente no he visto las demás opciones en la cartelera, estoy tentado a mencionar producciones como VIENE POR TÍ (por estar tan decepcionado por el gore que ha salido éste año) y ROCK MARI (por odiar casi toda producción infantil salida de éste país dónde muestran historias para niños de 8 como si fueran de 5); pero sería realmente injusto. También han habido varias críticas mixtas con películas esperadas como ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS y PRECIOUS.

LES PROPONGO que ustedes me digan cuál es la peor película de la semana, ya saben...COMENTEN Y COMPLEMENTEN  y de ahí seguimos a cuáles son las mejores , etc, etc.

BUEN FIN DE SEMANA Y NO HAGAN NADA QUE YO HARÍA (A MENOS QUE LLEVEN PARAMÉDICOS)